En la rueda de prensa, tuve oportunidad de platicar con una reportera española de EFE; comentábamos lo extraño que era ver a poca gente cubriendo la nota sobre una banda que tiene más de 30 años sobre el escenario y que además son profetas en su tierra, ya que ella me decía que son muy conocidos y seguidos en la península Ibérica.  

Quizá justo eso fue lo que se reflejó en el concierto del domingo en el salón cuervo que apenas llegó a estar al 30% de su capacidad. Pero no hay de que entristecerse. Las casi mil personas presentes, lograron sonar como las 3500 que le caben a dicho foro. 

El público era una muestra de que la buena música traspasa las fronteras generacionales. Algunos con facha de oficinistas, otros que salieron unos instantes de su vida estable y “normal” para soltar la cabellera (metafórica en algunos casos) recordando las rebeldías de juventud, otros presentándoles a sus hijos la música que los hace vibrar, otros más con sus nietos (ya lo decía Manuel, voz principal de la banda), damas quincuagenarias que hacían gala de sus habilidades flamencas, españoles resididos en México que absorbían esta bocanada de su tierra lejana, jóvenes que descubrieron el rock andaluz a través de sus padres o gracias a la tecnología… Y todos se sabían completas las canciones. Así es como se sabe que tan bueno o malo fue un concierto; la emoción desbordaba en los ojos de todos, algunos lloraban sobrepasados por sus recuerdos, otros bailaban desaforadamente, todos gritaban, todos cantaban… Y todos salieron con una sonrisa satisfecha y amplia. 

El concierto empezó a las 7:20pm con Zimbioziz la primera banda telonera, que si bien no molestó al público y no tocaban mal, hacía que creciera la emoción por ver a Medina Azahara. A las 7:50pm se despidieron y cinco minutos después subió una segunda banda, Engrane, que, desgraciadamente para ellos, no tenían mucho que ver con la música del grupo principal, (tocaban una especie de hardcore) por lo que no fue tan bien recibida como la primera, y el mayor aplauso para ellos vino cuando anunciaron que tocarían su última canción a las 8:21 pm. 

Los minutos pasaban, una extraña mezcla de música de fondo que iba del rock al pop sonaba y por fin a las 8:53pm hizo su aparición la banda andaluza, Medina Azahara, abriendo con el tema de Tierra de libertad. Tal como lo prometieron, las dos horas que duró en concierto fueron un viaje por sus 33 años de carrera y los temas favoritos del público, como palabras de libertad, Hay un lugar, favorita de un sultán, El pozo de mi sed, Niños, Busco, Que difícil es soñar, entre otras, además interpretaron Sevilla, que es el primer sencillo de su disco más reciente La memoria perdida.

Siguieron las promesas cumplidas con las canciones para “chicas” como Una luz en mi camino, en que Manuel invitó a las parejas “En este tipo de canciones me gustaría estar allí donde están ustedes, para tener una chica a mi lado y poder acariciarla y besarla” así como Córdoba y Solos tu y yo. 

Cerca de las 10pm, Nacho realizó un solo de batería mientras los demás integrantes de la banda se tomaban un descanso, e impresionó a todos vendándose los ojos para tocar la parte final del mismo. Sonaron canciones como El lago, Siempre estarás en mí, No quiero pensar en ese amor, Abre la puerta, Velocidad (que causó euforia y fue coreado y bailado por todos los presentes). Terminaron con una versión rock de la canción de José Alfredo Jiménez “El Rey” como homenaje a México y su gran éxito Necesito respirar que, al ver cómo era cantado con emoción por todo el público hizo que Manuel confesara “Yo no sé que hicimos grabando el video en vivo en Madrid, debimos grabarlo aquí”. A las 10:30pm se despidieron por primera vez, pero el grito de “Ey Medina, así no se termina” los hizo salir a interpretar un tema más, encabezado por un excelente solo de guitarra de Paco Ventura, un brassier que voló al escenario y Manuel usó para simular un baile sexy y el público siendo grabado por la banda para compartir en su facebook la maravillosa noche.  

Agradecieron al público los gritos, el baile y la emoción, posando para las últimas fotos, haciendo reverencias y , en el caso de Manuel, saludando de mano al público al frente de la valla. 

Nadie salió triste. No hubo trifulcas, ni malacopas. Sólo el gusto de compartir 33 años de rock andaluz y la emoción en la garganta que cimbraba el alma con un Olé Medina! Cuando una banda se entrega a su público de ese modo, es cuando se renuevan nuestras esperanzas en el rock n’ roll. ¡Bravo Medina! 

En la rueda de prensa, tuve oportunidad de platicar con una reportera española de EFE; comentábamos lo extraño que era ver a poca gente cubriendo la nota sobre una banda que tiene más de 30 años sobre el escenario y que además son profetas en su tierra, ya que ella me decía que son muy conocidos y seguidos en la península Ibérica.  

Quizá justo eso fue lo que se reflejó en el concierto del domingo en el salón cuervo que apenas llegó a estar al 30% de su capacidad. Pero no hay de que entristecerse. Las casi mil personas presentes, lograron sonar como las 3500 que le caben a dicho foro. 

El público era una muestra de que la buena música traspasa las fronteras generacionales. Algunos con facha de oficinistas, otros que salieron unos instantes de su vida estable y “normal” para soltar la cabellera (metafórica en algunos casos) recordando las rebeldías de juventud, otros presentándoles a sus hijos la música que los hace vibrar, otros más con sus nietos (ya lo decía Manuel, voz principal de la banda), damas quincuagenarias que hacían gala de sus habilidades flamencas, españoles resididos en México que absorbían esta bocanada de su tierra lejana, jóvenes que descubrieron el rock andaluz a través de sus padres o gracias a la tecnología… Y todos se sabían completas las canciones. Así es como se sabe que tan bueno o malo fue un concierto; la emoción desbordaba en los ojos de todos, algunos lloraban sobrepasados por sus recuerdos, otros bailaban desaforadamente, todos gritaban, todos cantaban… Y todos salieron con una sonrisa satisfecha y amplia. 

El concierto empezó a las 7:20pm con Zimbioziz la primera banda telonera, que si bien no molestó al público y no tocaban mal, hacía que creciera la emoción por ver a Medina Azahara. A las 7:50pm se despidieron y cinco minutos después subió una segunda banda, Engrane, que, desgraciadamente para ellos, no tenían mucho que ver con la música del grupo principal, (tocaban una especie de hardcore) por lo que no fue tan bien recibida como la primera, y el mayor aplauso para ellos vino cuando anunciaron que tocarían su última canción a las 8:21 pm. 

Los minutos pasaban, una extraña mezcla de música de fondo que iba del rock al pop sonaba y por fin a las 8:53pm hizo su aparición la banda andaluza, Medina Azahara, abriendo con el tema de Tierra de libertad. Tal como lo prometieron, las dos horas que duró en concierto fueron un viaje por sus 33 años de carrera y los temas favoritos del público, como palabras de libertad, Hay un lugar, favorita de un sultán, El pozo de mi sed, Niños, Busco, Que difícil es soñar, entre otras, además interpretaron Sevilla, que es el primer sencillo de su disco más reciente La memoria perdida.

Siguieron las promesas cumplidas con las canciones para “chicas” como Una luz en mi camino, en que Manuel invitó a las parejas “En este tipo de canciones me gustaría estar allí donde están ustedes, para tener una chica a mi lado y poder acariciarla y besarla” así como Córdoba y Solos tu y yo. 

Cerca de las 10pm, Nacho realizó un solo de batería mientras los demás integrantes de la banda se tomaban un descanso, e impresionó a todos vendándose los ojos para tocar la parte final del mismo. Sonaron canciones como El lago, Siempre estarás en mí, No quiero pensar en ese amor, Abre la puerta, Velocidad (que causó euforia y fue coreado y bailado por todos los presentes). Terminaron con una versión rock de la canción de José Alfredo Jiménez “El Rey” como homenaje a México y su gran éxito Necesito respirar que, al ver cómo era cantado con emoción por todo el público hizo que Manuel confesara “Yo no sé que hicimos grabando el video en vivo en Madrid, debimos grabarlo aquí”. A las 10:30pm se despidieron por primera vez, pero el grito de “Ey Medina, así no se termina” los hizo salir a interpretar un tema más, encabezado por un excelente solo de guitarra de Paco Ventura, un brassier que voló al escenario y Manuel usó para simular un baile sexy y el público siendo grabado por la banda para compartir en su facebook la maravillosa noche.  

Agradecieron al público los gritos, el baile y la emoción, posando para las últimas fotos, haciendo reverencias y , en el caso de Manuel, saludando de mano al público al frente de la valla. 

Nadie salió triste. No hubo trifulcas, ni malacopas. Sólo el gusto de compartir 33 años de rock andaluz y la emoción en la garganta que cimbraba el alma con un Olé Medina! Cuando una banda se entrega a su público de ese modo, es cuando se renuevan nuestras esperanzas en el rock n’ roll. ¡Bravo Medina! 

Medina Azahara, el legendario grupo de rock andaluz, visita nuestro país por tercera ocasión para celebrar más de 30 años de carrera así como para presentar su nuevo disco “La memoria perdida”.

Amables, sonrientes, cordiales con los medios, en la rueda de prensa realizada este viernes hablaron de este concierto: “Nos gusta venir a México, es como nuestra segunda casa. Nos da mucho gusto saber que seguimos vigentes en el gusto del público y sobre todo que estamos bien de salud para seguir sobre el escenario”.

Acerca de lo que representa México, comentaron que siempre la respuesta del público de nuestro país es diferente a la de cualquier otro lugar “es muy fuerte, es impresionante. Siempre vemos en las propagandas que a México vienen las bandas más fuertes, cosa que no sucede muy seguido en España” agregó Manuel Martínez, vocalista y miembro fundador de la banda andaluza allá por 1979.

Medina Azahara nació en Córdoba (Andalucía, Estado Español) de la mano de Pablo Rabadán en los teclados, Manuel S. Molina en el bajo, Manuel Martínez en la voz, José A. Molina en la batería y Miguel Galán en la guitarra. La alineación más reciente del grupo, está integrada por Manuel Martínez en la voz, Paco Ventura en la guitarra, Juanjo Cobacho en el bajo, Manuel Ibañez en los teclados, Manuel Escudero en la segunda voz y Nacho Santiago en la batería.

Su primer disco lo grabaron en 1980 y a partir de ahí comenzaron los grandes éxitos, como dignos representantes del rock andaluz, que condensa el gran amor por su tierra, por su patria y el profundo respeto a las tradiciones heredadas por la ocupación árabe del Medioevo. Justamente acerca de este movimiento, Manuel Martínez comentó que surgió como la inquietud de jóvenes músicos que no venían de escuela y poco a poco fue creciendo la escena. Vino entonces a mediados de los 80’s la ola del rock madrileño que provocó una gran desbandada entre los andaluces y esta corriente se vio entonces reducida; Medina Azahara pasó entonces por momentos difíciles, teniendo incluso que autofinanciarse uno de sus discos (Caravana española), pero se mantuvieron porque esto es lo que les gusta y demuestran que siguen aquí.

Aunque la alineación ha cambiado a lo largo de los años (el único miembro que se mantiene desde la fundación del grupo es Manuel Martínez) pero las ganas de hacer música no. Tampoco las situaciones de crisis. Ante la pregunta de cómo los ha afectado la crisis económica que actualmente vive España, Manuel y Paco comentaron que el golpe más fuerte ha sido en las presentaciones en vivo, ya que el gobierno implantó un impuesto del 21% para los conciertos y esto ha provocado que la gente lo piense antes de comprar una entrada. “Al final del día son dificultades que se van superando, siempre de la mano del público. Estamos viendo junto a otros compañeros la posibilidad de convencer al gobierno que modifique este impuesto y lo reduzca, pero es un gobierno de derecha, no es fácil”.

Les preguntaron también si sus canciones seguían teniendo ese tinte social de sus inicios. “Al principio nuestras letras reflejaban la rebeldía contra la dictadura que acabamos de superar (la dictadura de Francisco Franco), la incertidumbre que dejaba… Después tratamos de hacer música para divertirnos y divertir a la gente. Pero al final del día, siempre hemos hecho canciones para el pueblo, reflejando lo que siente. Por ejemplo, hicimos una canción dedicada al 15-m , que representa a la parte de la población que está cansada de lo que sucede actualmente en el país. Mantenemos nuestra consciencia social.”

Acerca de lo que podremos ver en sus dos presentaciones, tanto la de Cd. Neza como en el Salón J. Cuervo, tienen planeado un show de un poco más de dos horas que sea un recorrido musical por sus grandes éxitos así como algunas canciones del disco nuevo, como “Sevilla” que reúne todo lo que significa el rock andaluz. “Nos han pedido hacer un especie de homenaje a nosotros mismos, recordando nuestros principios, cuando usábamos los instrumentos tradicionales que tienen un sonido muy característico. También queremos presentar algunos temas que hace mucho no tocamos, ni en España ni en México, que son aquellos dedicados a las chicas, como por ejemplo La luz de mi camino. No estábamos seguros que tan bien conoce la gente las canciones del último disco, por eso tocaremos pocas canciones del mismo”.

Los integrantes más recientes (Juanjo y Nacho) hablaron de su experiencia al integrarse a la banda: “No ha sido difícil. Conocíamos ya su música. Son tipos excelentes que nos han recibido bien.” Juanjo agregó que su primera borrachera fue justamente en un concierto de Medina Azahara. “La adición de estos excelentes músicos ha venido a enriquecer el espíritu de la banda, hay un gran ambiente” concluyó Manuel.

Acerca de la posibilidad de grabar un concierto en vivo en México (como recién lo hizo Mago de Oz), Manuel y Paco comentaron que es una cuestión de disqueras, ya que justamente para este nuevo álbum cambiaron de casa discográfica. “Necesitarían ponerse de acuerdo y coordinarse”. “A nosotros nos encantaría. Nunca voy a olvidar la primera vez que vine a México. La gente nos esperaba en el aeropuerto para besarnos, abrazarnos y saludarnos” contó Manuel. Por su parte, su tocayo, Manuel Ibañez recuerda la última vez que estuvieron aquí. “Yo salí a conectar los teclados y pensé que nadie me conocía. Cuando subí al escenario fue impresionante escuchar todos los gritos”.

Alguien preguntó si su retiro tenía fecha. “Mientras nos sintamos bien y podamos ofrecer al público un espectáculo que esté a su altura, y sigamos disfrutando lo que hacemos, estamos felices. No es una cuestión de hasta que el cuerpo aguante, es hasta que el espíritu aguante”.
Les preguntaron también cual era para ellos su disco más importante. “Todos son importantes, detrás de cada uno hay una historia. Donde mezclamos música árabe con el rock, el primero con que nos dimos a conocer… Al final lo importante es que la gente los busque. Nos da lo mismo si lo compran o lo bajan de internet, lo importante es que estemos en la vida de la gente.” “Cada disco es una prueba, un examen a superar. El público de cada país es el que determina que canciones le gustan más.” También les preguntaron sobre sus ídolos. Todos coincidieron en los clásicos como Deep Purple, Iron Maiden, Led Zeppelin; Nacho (uno de los más jóvenes) mencionó a Dream Theater, Juanjo el rock de los 50’s, 60’s y lo más psicodélico como los Doors y la música cabaret. Por su parte, Manuel Escudero dijo que uno de sus ídolos siempre fue Ritchie Blackmore y que tuvo la oportunidad de cantar el tema “Street of dreams” de Rainbow con él. 

Le preguntamos a Manuel Martínez que tanto ha cambiado su público en estos 33 años de carrera, si es difícil conquistar nuevos seguidores. “Hay público de todo, desde los que nos escuchaban en los 80’s, hasta algunos que son mayores que yo. Otros traen a sus hijos a los conciertos, y hasta a sus nietos. Hay mucha gente joven que se ha enganchado al escuchar nuestros discos más recientes y son los que más van a los conciertos, porque, al menos en España, la gente mayor de 30 años empieza a asentarse, a llegar a casa a ver la TV y casi ya no sale. “

Acerca de sus proyectos alternos como “La luz” y la posibilidad de grabar un nuevo material, Manuel comentó que en su momento, este proyecto fue una salida a la crisis que vivía el grupo. “No nos sentíamos a gusto. Algunos integrantes como que se les había subido la fama a la cabeza, había muy mala vibra y no queríamos tocar con ellos, por eso se formó La luz,  pero al final decidimos que queríamos seguir con Medina Azahara y por ello se decidió la salida de esos integrantes.

No era la primera vez que sucedía. Ya en los 80’s habíamos creado otro proyecto alterno llamado “Córdoba” por las mismas razones. Ambos (La luz y Córdoba) eran muy diferentes al grupo, tenían tonos más tradicionales. Sirvieron de eslabones para dos nuevas etapas de Medina Azahara y absorbimos las canciones de ambos”. “Nosotros hacemos esto porque nos apasiona, nos gusta. Si queremos ganar dinero pero no es lo más importante. “

Los boletos para la presentación del domingo en el Salón José Cuervo a las 19:00 hrs están a la venta en el sistema ticketmaster www.ticketmaster.com.mx (55 53259000) y sus módulos en Fábricas de Francia, Mixup, Mega comercial mexicana y Liverpool. Tienen un costo único de $250.00. Para más información de la banda y sus próximas fechas, se pueden consultar sus páginas https://www.facebook.com/medinaazahara.es , www.medinaazahara.es y en Twitter @MedinaAzahara_ 

El grupo FORSEPS,  integrado por José Fors en la voz, Vera Concilión en los coros, Arturo Ybarra en la guitarra, Alfredo Sánchez en el teclado, Carlos Avilez en el bajo y Nacho González en la batería, visitaron el Distrito Federal para ofrecer un concierto en las instalaciones del R&R (antes rock and road) este viernes 31 de mayo.

Por su parte, Rostros Ocultos, con Agustín Villa “Cala” en la voz, Arturo Ybarra en la guitarra, Bola Domene en la batería, Alfonso Martínez en el bajo y Luis Quintero en el teclado, regresan al D.F. para presentar su nuevo CD-DVD de 25 aniversario grabado en el Teatro Diana de Guadalajara y que incluye una selección de sus grandes éxitos, mismos que interpretarán este sábado 1 de Junio en el R&R.

Ambas bandas comparten integrantes (como Arturo Ybarra) y sobre todo, filosofía, historia, anécdotas, experiencias en el camino del rock en español y el cariño y pasión por la música, por lo que en una rueda de prensa conjunta celebrada el 31 de mayo de este año en las instalaciones del R&R hablaron de sus proyectos, sus presentaciones, los nuevos discos y sobre todo, de esas ganas absolutas de nunca dejar la música.

José Fors habló de su primer disco sonero, donde comparte créditos con Juan Perro (Radio futura) y la banda jalisciense Si Son. “Desde hace muchos años admiraba a Juan Perro, cuando estaba en Radio Futura. Coincidimos en Guadalajara y me contó de un proyecto que tenía en mente, así que lo puse en contacto con un grupo local, Sí son. La idea original era grabar canciones de Juan  con este ritmo; en unos ensayos hice lo mismo con canciones de La cuca y se lo mostré a Juan, nos gustó tanto que se quedó así. Cada uno canta sus respectivas canciones a excepción de El son del dolor cantada por José y Veneno en la piel cantada por mi”. El disco saldrá para venta al público el 11 de junio de este año.

Acerca de Forseps, José dijo que surgió por la inquietud de cantar otros géneros, por ello se pueden escuchar canciones de rock pesado, de balada romántica, rock experimental, etc., porque no tienen un estilo definido y, aunque originalmente fue un proyecto con músicos invitados, decidió volverlo una banda formal y justo están por terminar el nuevo disco donde participan también Juan Perro y su guitarrista. El disco saldrá en unos meses y en el concierto del 31 de Mayo, estrenaron la canción “Señor Jack” que José escribió para su hijo recién nacido y se incluirá en el nuevo material “Forseps 6:00pm” que saldrá en un par de meses. “Este tipo de proyectos fuera de tu banda principal, te permiten enriquecerte con otros sonidos y seguir evolucionando”.

Y acerca de la cuca… “La cuca seguirá en su línea del rock pesado y contestatario, y seguiremos hasta que aguantemos como las cucarachas que por cierto nunca mueren”.

Carlos Avilez y Nacho González hablaron de “las horas muertas” al ser cuestionados de si algún día regresarían a tocar, a lo que contestaron que fue un proyecto entre amigos, para matar justamente las horas muertas cuando no tocaban con sus respectivas bandas, que incluso después del primer disco no pensaban que saliera un segundo. Así que este proyecto de blues-rock está en descanso por el momento.
En cuanto al proyecto alterno de Carlos “Avilez y Extraños” el músico explicó que surgió porque tenía muchas canciones que no encajaban en el sonido de La cuca y otros proyectos con los que participaba.

Por su parte, Nacho comentó que salió el disco de Volcán y que les fue muy bien en su presentación en el Vive Latino. Aprovechó para informarle a la prensa que se reabrirá La concha acústica de Guadalajara y ellos tendrán oportunidad de tocar en dicho foro. Igualmente, fueron invitados a tocar a Colombia y eso los emociona. “Es como empezar desde abajo, convencer a la gente de tu música, de este hard rock clásico que hacemos”.

Cala dijo acerca de la presentación de Rostros Ocultos que están felices de este nuevo material en el cual participaron también invitados como José Fors de La cuca, Sabo Romo de Caifanes, Kenny Avilés de Kenny y los eléctricos y Jaffo de Plástiko. “Aquí seguimos a pesar de los altibajos que se presentan y seguimos por amor al rock. Estamos creando música nueva para mantenernos en la línea y poder competir con todos los nuevos grupos que van surgiendo. No dejamos por supuesto atrás los clásicos que nos han llevado a donde estamos, como “El final” que siempre han sido una gran satisfacción”. Rostros ocultos se presentará de nuevo en el D.F. el 14 de junio de este año en el Blue Room.

Acerca del rock en español, Cala dijo que en México ha sido siempre muy fuerte, desde los 70’s, pero como ran bandas que no tenían acceso a las grandes disqueras, grabaron muchas de ellas sólo un disco y no quedó registro de su material. Por ello, bandas como Rostros Ocultos y La cuca entre otras, con el boom que hubo del rock en español en los noventas, pudieron dejar un registro y precedente de su música y con ello, dejar huella en la escena musical. “El rock debe seguir evolucionando y afianzándose” a lo que José Fors agregó de manera chusca que lo único malo es que muchas bandas de rock actuales están regresando a cantar en inglés solamente. Ambos coincidieron en que en Guadalajara actualmente hay una efervescencia fuerte de bandas y proyectos de rock, sólo les falta salir y dejar de ser locales.

Para más información de las bandas se pueden consultar sus páginas de facebook (rostrosocultos y forseps) y twitter (rostrosocultos y losforseps).
En el caso de las páginas de la cuca, José, Nacho y Carlos comentaron que ellos no se encargan directamente de ellas, pero las de mayor actividad y que se mantienen actualizadas son cuca_oficial y cucaconpelotas.

La venta de los boletos para rostros ocultos es directamente en la taquilla del R&R o en el sistema ticketmaster www.ticketmaster.com.mx

compartido con El alebrije.

El metal más allá de las reglas.

El ambiente de dos grandes festivales de metal en nuestro país se sentía en la emoción de dos ciudades: El D.F. y Guadalajara.
Le tocaba al Force Metal ser la primera probada de estos monstruos sagrados del rock y el metal: Mötorhead (cabeza del cartel) y Anthrax. En esta ocasión acompañados por bandas dignas del encuentro: Pinhead, Haggard, Moonspell, Suicidal Tendencies y Testament.

A la entrada se podían escuchar todo tipo de comentarios que curiosamente eran un collage del público tan diverso que acudió a este evento. Una compañera periodista le dijo a otra chica “Ash, no fuiste a la rueda de prensa? El que estaba en la videoconferencia dijo que ellos eran Anthrax y no necesitaban a la prensa. Me cayó muy mal.” Horas más tarde, Scott Ian demostraría porque dijo lo que dijo.

Todo empezó unos cuantos minutos antes de las 16 horas cuando apareció en el escenario Pinhead, con un Palacio de los deportes apenas al 10% de su capacidad.  Ataviados con sus máscaras características, sentando bases para una tradición en este festival (se presentaron también el año pasado) y haciendo que el público agolpado al frente del escenario moviera las largas cabelleras. Una característica de esta banda es el uso de dos baterías y, como dijo su cantante y guitarrista, su estilo musical oscila entre Slayer y Fear Factory entre otros aunque prefieren que no se les encasille en un género. Las canciones que interpretaron pertenecen a su nuevo disco “End of life”.

A las 4:23pm terminó la participación de Pinhead y le tocó su turno a Haggard (originalmente estaba Moonspell en el programa tentativo) y tras unos escasos 15 min. de ajuste de micrófonos e instrumentos, comenzaron su presentación cuando el Palacio de los Deportes se encontraba al 20% de su capacidad. (Haggard dijo una vez que su público regular son de 500 a 600 personas, así que superaron por mucho su récord). Con poco más de una docena de músicos sobre el escenario, la mezcla de flautas, violines, teclado, chelo, guitarras, bajo, entre otros instrumentos peculiares y las excelentes voces de Fiffi Fuhrmann y Susanne Ehlers así como el original estilo de bailar y gesticular de esta última que pone de buenas a cualquiera, pusieron a gritar y bailar a todos los asistentes. Canciones como “Herr Manneling”, “Upon fallen autumn leaves”, “Eppur si muove”, The final victory” y “Per Aspera Ad Astra”, dejaron al público gritando “otra, otra”, pero, como dijo Asis Nasseri “Esto es un festival y debemos ser justos.

Dos cosas antes de irnos, traemos camisetas, cd’s, etc., de la banda por si están interesados; la segunda es que volvemos a México en julio por si se quedaron con ganas de más Haggard. Estaremos en el Circo Volador.” Algo que se ha vuelto tradición para Haggard cuando visita nuestro país, es interpretar el Himno Nacional. Esta vez no fue la excepción, mientras Susanne y otro de los integrantes sostenían la bandera de México y todos los presentes enloquecieron. La banda alemana terminó su participación a las 17:27 hrs.

A partir de este momento, se presentó un contratiempo que fue constante hasta el final del festival. Los tiempos entre banda y banda no bajaban de los casi 40 minutos y el sonido apenas permitía entender lo que decían los cantantes. Pero este detalle no evitó que las bandas subieran al escenario a dejarlo todo.

A las 18:10pm frente a un público que chiflaba de ansiedad, subieron los portugueses de Moonspell. Tras algunos ajustes de última hora porque no se escuchaba la voz (el “Palacio de los rebotes” hacía de las suyas), Fernando Ribeiro, vocalista de la agrupación pidió disculpas por el retraso e indicó que estaban comprometidos con su público y por ello querían que todo estuviera al 100 y que tocarían lo más posible. Fue así que sonaron “Wolfshade”, “Love crimes”, “Opium”, “An erotic alchemy”. Durante está última les indicaron que sólo les quedaba una canción. Fernando dijo que era una pena pero no podían irse sin cantar su “Alma Mater” a lo que el público respondió gritando y coreando dicha canción. Se despidieron a las 18:40 hrs.

La siguiente banda redujo el tiempo de espera a 20 min., ya que a las 19:00 hrs salió al escenario Suicidal Sentencies. La energía que caracteriza a Mike Muir y sus músicos corriendo por todo el escenario, se contagió al público que a petición de la banda organizó el primer círculo de slam de la noche así como puso a trabajar a seguridad ya que el público levantaba a algunos sobre sus cabezas y los pasaban sobre el cordón de control frente al escenario, haciendo correr a todos para sacarlos del área. Con temas como “you can´t bring me down”, “Institutionalized”, “war inside my head”, “Subliminal”, “Possessed to skate”, “Cyco vision” y “pledge your allegiance” la fiesta seguía y tocaba a todas las generaciones, ya que hasta un niño de unos 8 años que su padre llevaba sobre los hombros, formó parte del slam y fue subido al escenario por Mike para presentar una de las canciones.

También sorprendió a todos cuando brinco hacia el cerco de seguridad (más a los técnicos que corrieron a liberar el cable del micrófono) y le cantó cara a cara al público. Terminaron a las 19:36 hrs dejando a todos con la adrenalina al máximo, lo que provocó una pequeña riña por ganar una de las baquetas que Eric Moore aventó al público, pero no paso a mayores. 

Empezaba entonces el cartel más esperado de la noche; con un Palacio de los Deportes ya entre el 75 al 80% de su capacidad, y tras los mencionados y constantes problemas técnicos, Testament inició su actuación a las 20:10 hrs con el himno de los Estados Unidos muy al estilo de Hendrix, con unas mamparas que cubrían parte del fondo del escenario y sólo dejaban ver en el centro la batería de Gene Hoglan. El inconfundible Chuck Billy portaba un pantalón con adornos tipo charro y saludaba al público agradeciendo lo bien que son recibidos en nuestro país. Hicieron gala de riffs de guitarra y sonidos de batería rápidos y contundentes, tocando temas tanto de su material más reciente como los de “vieja escuela”. El Palacio estaba encendido y se veían cabelleras volar aquí y allá, se cimbraba el piso con los brincos y se oía a todos cantar a coro las canciones como “Rise up”, “More than meets the eye”, “Native blood”, “True american hate”, “Into the pit” y “3 days of darkness” entre otras. “Esta canción es para ustedes motherfuckers!” gritaba Chuck. Remató la noche presentando a los demás integrantes de la banda “México, los amo!” y agregó un “muchas gracias” en español. Eran las 21:07 horas.

Pasaron otros largos casi 50 minutos y apareció Anthrax , con un Joey Belladona demostrando porque son uno de los Big Four. Iba de un lado al otro del escenario haciendo que la gente enloqueciera e hiciera parecer que el Palacio de los deportes se iba a venir abajo. Formaciones sincronizadas de los dos guitarristas y el bajo, hacer cantar al público de la pista y de las gradas, recordando a amigos “caídos en batalla”, siguiendo con la línea de las bandas anteriores de sacar la bandera México fueron detalles que el público agradeció con gritos, slam, brincos y “headbanging”. Sonaron canciones como “Among the living”, “Caught in a mosh”, “Antisocial”, “In the End”, “T.N.T.”, “Madhouse” entre otras, así como un excelente solo de batería de Charlie Benante y la promesa de regresar a México para presentar su nuevo disco. Dejaron el ánimo al máximo a las 22:51 hrs con las gradas a reventar (al 100%) y la zona de pista a un 50%.  Algunos decidieron marcharse antes de la presentación de Mötorhead porque en ese momento el evento llevaba casi una hora de retraso.

Pasaron entonces  30 minutos y la banda más esperada por muchos ya que tenía más de una década que pisaron nuestro país por primera vez, apareció a las 23:18 hrs con el icónico Lemmy Kilmister al frente. Fiel a su costumbre, tomó su lugar al centro del escenario y se escuchó su rasposa voz. Los años han dejado su huella después de casi 70 años, pero también la experiencia, como cuando Phil Campbell pidió a todos que a la cuenta de tres hicieran el mayor ruido posible… hasta que Lemmy estuvo satisfecho con la intensidad de dicho ruido. “I know how to die”, “Damage case”, “Stay clean”, “Metropolis”, “Over de top”, “Doctor rock” sonaron antes del solo de guitarra de Phil, que iluminaba la obscuridad con su guitarra de leds verdes, hasta alcanzar “The chase is better than the catch”. Siguieron “Rock it”, “You better run” y “The one to sing the blues” durante la cual Mikkey Dee se lució con un solo de guitarra que haría palidecer a bateristas 40 años menores mientras salía hielo seco de sus cuatro extremos y hacía malabares con las baquetas. Lemmy es un hombre de pocas palabras, porque su música habla por el y además, el micrófono no permitía entender lo que decía. Pero era más la emoción de su público que coreó a todo pulmón “going to Brazil”, “Killed by death” y la que anunció como la última de la noche y despertó a los fans de ocasión (porque es la única que conocen) “Ace of spades” durante la cual se cimbró la pista del Palacio de los deportes. La bandera de México los observaba desde las bocinas donde la colocó Phil. Se despidieron a las 12:16 hrs, pero el grito alternado de “Lemmy” “Mötorhead” los hicieron salir de nuevo para interpretar “Overkill” y gritar “Viva México!” mientras presentaba a los otros dos integrantes que permanecen en la banda y sin dejar de tocar el bajo, “disparaba” con el al público que brincaba. Se cubrió entonces con la bandera a manera de capa y a las 12:28 hrs se prendieron las luces indicando que el festival Force Metal había terminado oficialmente.

Fue una noche de muchas emociones, nostalgias, recuerdos, y hasta cuatro generaciones de escuchas. Las fallas técnicas ciertamente marcaron las presentaciones así como la larga espera de banda a banda, pero la energía de Anthrax, Testament y Suicidal Tendencies, la armonía de Haggard, la obscuridad de Moonspell, las ganas de Pinhead y la experiencia de Mötorhead hicieron la noche inolvidable y dejan sobre la mesa la esperanza de una tercera emisión d este festival.

Como han dicho todos aquellos músicos de la vieja escuela que nos devuelven la fe en el talento puro más que en la tecnología, las pregrabaciones, los sintetizadores, etc., “It´s just rock and roll baby!”

Palacio capacidad para 40,000 personas (20,000 sentadas)